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作曲家亢竹青民族跨界碰撞现代,亢竹青加盟舞

澳门皇冠金沙官网娱乐,2 青年作曲家亢竹青工作照

  在这一场民族音乐与现代元素的跨界交融中,亢竹青将带给观众怎样的舞剧视听观感和心灵提纯体验, 10月31日即将掀开神秘面纱的舞剧《尘埃落定》中为您一一揭晓!

  出生于艺术世家的亢竹青,自小就沉浸在艺术的氛围里,自然而然的走向艺术道路,音乐不是单纯的为故事服务,而是用音乐来讲故事,《戈壁青春》里忧伤、彷徨、无畏的情愫,《一刻》里闪耀、沉寂、挣扎的瞬间,她都用音符诉说。

3 舞剧《尘埃落定》4 舞剧《尘埃落定》

  

  担任此次音乐总监及作曲的亢竹青被行业内人士定位为新锐青年作曲家,不仅仅是她在艺术创作上打造出属于自己的风格,更是因为亢竹青出品,必属精品。这不是一句夸张的赞誉,而是来自于亢竹青的音乐理念。

  民族舞剧一直给人一种晦涩难懂、远离大众生活的刻板印象。亢竹青突破以往民族题材舞剧,让《尘埃落定》走下神坛不再曲高和寡。在藏乐基因基础上,亢竹青采用电子音乐与管弦乐队相结合的方式,毫不设限地丰富音乐表达元素,并融入了大量反常规配器电子乐的律动、笛音的泣诉、鼓声的交叠、管弦的细腻、大量人声的铺垫,将二少爷对世界的不解和对生命的对抗展现得淋漓尽致,即使观众对故事情节不太了解,通过《尘埃落定》比较现代化的音乐表达,观众朋友们也会愿意去聆听、感受,进而对整部舞剧有自己较为清晰深刻的认知和观感。该剧民族音乐与现代元素跨界交融的方式,给当晚的观众留下了深刻印象,有观众看后就惊喜表示,这是一部能看懂、带入性很强、很精彩的舞剧,舞美、音乐、灯光都令人震撼,是一场高水准的视听盛宴。

1 舞剧《尘埃落定》海报

  在谈及《尘埃落定》这部舞剧的音乐时亢竹青表示,希望每一个听到这个音乐的时候可以感受到这个是不同以往的民族音乐,它从民族音乐的基因里面出发,迈向了更加国家化的听觉体验,同时也会是不同以往的亢竹青音乐。

  舞剧《尘埃落定》是国家大剧院今年新排的重点剧目,它取材自阿来先生2000年荣获第五届茅盾文学奖的同名长篇小说。剥离原著故事宏大的叙事和语境,借助二少爷的傻子视角,亢竹青用凝练而新颖的民族碰撞现代的音乐表达方式,铺排开这段空灵雪域的神秘往事。不同于其他戏剧表现形式,舞剧的音乐是90分钟不间断,场景与主题间如何行云流水般转换与衔接,这十分考验音乐创作人的功力。亢竹青在深入了解人物特色后,别具匠心地用旋律型、动机型等主题音乐写法方式,让一个个跳动的音符去煽动观众的情绪,让每一次主题的转换去带动剧情的升华,而贯穿整部舞剧始终的单纯音乐主题,更是不动声色间触动着每个观众最细腻敏感的神经,有观众看后感慨到,二少爷出场的音乐,其面对权利、欲望的处理,均给人一种至真至纯的震撼,让我们不禁去审视和思考自己的生活。

  值得一提的是,民族舞剧《尘埃落定》不是亢竹青第一次接触的民族舞剧音乐创作,但在相似民族题材如何推陈出新,亢竹青给出了自己大胆而新颖的答案。她没有一味还原原生态的民族风味和藏族音乐有关宗教和信仰的基因形态,而是融入现代化、国际化元素,把中国传统民乐与西方古典音乐相结合,将中国古老神秘的宗教音乐与现代流行音乐相结合,并且把自己对于整个故事的理解融入到音乐创作中,希望听者能够获得一种听觉上的共通性和新意,整部舞剧运用了大量的电子音乐、笛子、中阮、佛铃、活佛诵经等音乐元素,把舞者变成音乐里的歌者,让整部舞剧既具备民族特性,又让音乐从听觉上实现了现代与时尚感。

2 亢竹青加盟舞剧《尘埃落定》

1 亢竹青担任舞剧《尘埃落定》音乐总监作曲

3 青年作曲家亢竹青(右)打造新奇视听盛宴4 青年作曲家亢竹青写真

  据悉该剧将于10月31日国家大剧院首演,期待演出成果。

  昨日,由青年作曲家亢竹青担任音乐总监及作曲,国家艺术基金资助的舞剧《尘埃落定》在国家大剧院震撼首演,现场座无虚席,观众好评如潮。亢竹青引领艺术新风尚,用民族碰撞现代的新颖音乐表达方式,娓娓道来一段空灵雪域的神秘往事,引领观众感知舞剧视听盛宴的多元魅力。亢竹青还以亲和、自然的姿态,用至真至纯的音乐直击观众心灵引发无数共鸣,这是一场带入性很强的舞剧,主题灵魂音乐的处理简单纯粹,让我们不禁去审视自我、思考人生。

2 亢竹青担任舞剧《尘埃落定》音乐总监作曲

3 亢竹青担任舞剧《尘埃落定》音乐总监及作曲

  

  音乐是舞蹈的灵魂。亢竹青在与原著作者阿来先生深入交流,确认二少爷如假包换的傻子角色定位后,对人物进行精准的特色音乐创作,采用旋律型音乐写法,为二少爷独家定制单纯音乐主题,提纯心灵对话观众,每个人内心都有一颗孩提般的童真之心,二少爷在面对金钱权利欲望时的不正常人的正常反应,以润物细无声的方式引发观众审视和思考世事伦常和人生哲理。单纯的旋律音乐也贯穿舞剧全篇,复杂交错的音乐中始终渗透着些许简单纯粹,可谓是整部舞剧的灵魂。而对于利欲熏心的大少爷,亢竹青则采取动机型写法,全面立体塑造人物,采用凶狠的旋律或强调某一方面都不是对他的最佳呈现方式,因此每一次他的出现都有两个乐器笛子和打击乐,来表现他的阴险和狡诈。据亢竹青介绍,在整部舞剧中,观众都将听到很多这种诡异的片段去重复人物动机,这也使整部舞剧增添了一层神秘梦幻的色彩。

  2018年9月28日,由亢竹青担任音乐总监及作曲,国家艺术基金资助,国家大剧院重点舞剧《尘埃落定》的音乐录制彻底结束。

  作为音乐创作人,亢竹青坦言现在观众的审美越来越高,对于创作者也提出了更高的要求。她直言导向大众审美是一个文艺工作者的使命和责任,亢竹青希望在日后的创作中能够多出精品、不断提高审美,引领艺术新风尚。

  由亢竹青担任音乐总监及作曲,国家艺术基金资助,国家大剧院重点舞剧《尘埃落定》将于10月31日震撼首演。剧中,创作才女亢竹青将民族音乐与现代元素跨界交融,打造一场新颖震撼的舞剧视听盛宴,带领观众开启一场神秘梦幻的音乐之旅。亢竹青还将融入自己对故事的独特理解,提纯心灵对话观众,引领观众审视和思考世事伦常和人生哲理,令人期待!

  此次《尘埃落定》出于阿来先生2000年荣获第五届茅盾文学奖的同名长篇小说,由田露、张萍、崔晓东等人担任编导编剧以及服装造型,整部舞剧剥离了原著的故事背景,借用了傻子二少爷的角色,通过二少爷的视角,展现出人性的贪婪与荒谬,铺开了一幅恢弘又复杂的生命诗篇。

  

  民族舞剧《尘埃落定》选材自阿来先生2000年荣获第五届茅盾文学奖的同名长篇小说,由田露、张萍、崔晓东等人担任编导编剧以及服装造型。舞剧抽离原著的历史语境及文学叙事的丰富情节,追随小说所蕴涵的经典价值,通过创作主体的当代演绎,以史为鉴,在舞台上借助二少爷与世俗社会格格不入的傻子的视角,尽览人性的贪婪与荒谬:如何繁花似锦,又如何大厦倾塌。

  亢竹青在创作《尘埃落定》时,运用藏族音乐的基因,代入现代化国际化的元素,创作出了不同于以往的民族音乐,在视听感受上更加的国际化,笛音的泣诉,鼓声的交叠,管弦的细腻,将二少爷对世界的不解和对生命的对抗展现的淋漓尽致。除了乐器的运用,亢竹青还加入了原生态的人声,用人声的铺垫来增加音乐的情绪,把整个情绪点点燃,用音乐的魅力来征服听众的耳朵,把舞剧完完全全打造成视听享受,当舞蹈与音乐结合的时候,自然而然的碰撞出耀眼的火花。

  《尘埃落定》中的异域民族风情以及电子音乐+管弦乐队的音乐渲染,给整部舞剧营造了一种神秘而梦幻的色彩,传递出一种摄人心魄的力量,让人倍感震撼和惊喜。而值得一提的是,其实早在《运》、《一刻》等音乐作品创作时,亢竹青就在电子音乐与管弦乐队相结合的音乐实验中小试牛刀。而此次《尘埃落定》,亢竹青的音乐创新更是得到了淋漓尽致的施展,这也让她倍感成就和欣慰,此次舞剧呈现方式的藏族现代化以及呈现语汇国际化,均给了我很大的创作空间,让传统与现代、古典与未来在舞蹈与音乐的结合中跨界交融,碰撞出耀眼的火花。

  不同于影视剧的长篇幅叙事结构,舞台剧只能截取最核心的剧情去呈现,这就对配乐创作提出了极高的要求。《尘埃落定》中,亢竹青十分新颖地采用现代化的音乐铺排方式,以往传统的叙事方式根据一个人的情感脉络、成长轨迹等发生若干次变奏来呈现,但《尘埃落定》不是,它用的是一种人物形象与画面情绪相结合的方式,在每一段音乐的陈述中引入、引出整个主题。

1 舞剧《尘埃落定》10月31日国家大剧院首演

  

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