xml地图|网站地图|网站标签 [设为首页] [加入收藏]

一个关于爱和梦想的故事,但我要吹响它

 

    其实情节很老套,之所以吸引人是因为把主线放在了乐队身上。与其说是一部浪漫爱情电影,不如说是一部轻喜剧。除了爱情这一元素外,爱乡以及对梦想的追求在这部电影中也表现得极为突出。
一、爱乡:这是影片作为台湾本土电影的一个大亮点。影片中的代表这个人物集中体现了土生土长的台湾人的拼搏、重情等品质和对家乡的一种与生俱来的爱和使命感,他用台语对友子讲的那句话以及对水蚌声嘶力竭的自我介绍都有很强的感染力。还有中段对村民生活的白描,也纯真质朴得让人感动。另外就是影片结尾,运用了片中提及的有本土特征的口琴、三弦等乐器,也紧扣爱乡的主题。
二、追梦:影片的第一幕就是阿嘉愤怒地摔吉他配上一句强有力的“操你妈的台北”,这也就拉开影片对“追梦”这一主题演绎的序幕。阿嘉想当歌手,友子想当模特,大大想唱歌,劳马想当“霹雳”警察,水蚌想敲鼓,茂伯想演出,代表想发展本土让年轻人回来,马拉桑想赚钱,每一个人都有梦,或许可笑甚至悲凉,但如果一无所有到只剩下梦,又何尝不是幸福的。“However,dreaming of things costs nothing.”记得在一集“大学生了没”里,田中千绘说,梦想比较重要,她那时是不是想起了《海角七号》呢?影片中的茂伯是个充满喜剧色彩的角色,然而正是这个任性的老顽童让我们真切地感受到了梦想的力量:有梦想,到八十岁还是国宝。
三、爱情:1.主线当然是友子与阿嘉,当阿嘉把醉倒的友子从他家门前的地上抱起的一刻,真的觉得很温暖。激情戏的部分有点突兀,无论如何得承认。而所有看过影片的人都会记住的,也正是海报上的那一幕,“留下来,或者我跟你走”,这就是答案。2.全片最迷人的所在,在我心目中是大大吻劳马的那一刻,母亲爱情的不幸促使了这个女孩的早熟,所以她才能理解劳马心中的伤痛,然而她毕竟是个这么小的单纯的女孩,所以她才能那么自然地抱住劳马,亲吻他的额头,让他终于能够流出积蓄已久的眼泪。在这里我们也再次看到劳马对妻子的爱与思念。3.水蚌对老板娘,这是夹在一个丈夫和三个孩子之间的没有结果的爱情,但水蚌那个青蛙交配的超通俗比喻,是否也是对这份情感的一种解读呢?4.最后当然还有,那贯穿始终的“海角七号”,记得年迈的友子打开信件盒盖时,背景音乐适时地切入,“男孩看见野玫瑰”,她会想起什么,她会怀着怎样的心情回忆,我无从得知,这样的爱我无法体会,但我知道应该敬畏。
PS:影片的最大的不足在于海角七号的意象并没能很好地与全片融合,很多细节和片段都显得零散,拉出去却没有收回来,因此无法做到像《肖申克的救赎》这样滴水不漏。但作为当代的文艺片,《海角七号》已属上乘。

                    我知道这不是号角,但我要吹响它

海角七号这部影片讲了一个很美的故事
讲述的是代班邮差阿嘉
老邮差茂伯
日本女孩友子
暗恋老板娘的机车修理工人水蚌
台湾本土米酒销售人马拉桑
原住民警察劳马
为了日台湾演唱会而相聚争吵
最后终于上演了
完美而充满深情的演出的故事
其中穿插了
阿嘉和友子的爱情
以及一场穿越60年的爱恋
日本在二战中战败
在台日籍教师随日军撤退时
和相约私奔的与女主角同名的友子分别
在海上
他将爱意和悔意化为七封信
但信件直到去世才被其女儿代为寄出
转落入阿嘉只手
并改变了他对这个小镇的看法
还有自己的生活态度
最终阿嘉把信件送到那个早已不复存在的海角七号
并找回自己
收获爱情的故事

茂伯:別假了啦..饿鬼还装客气..会弹BASS就那么招摇!!

这个关于爱和梦想的故事,就是我献给我的2008的年终礼物。
2009的航船已经向我驶来,我不知上面是否写着:Cape No.7……

因为都是一群不专业的人,友子要负责监督他们排练,总是很受气,尤其是阿嘉,总是冷冷的。但是,经过磨合,最后他们的演出很成功,阿嘉也找到了台湾友子的住址,将信送达。当然,这部影片中除了这两条主线外,每个乐队成员也还有属于自己的故事:早熟的大大和一小男孩暧昧,劳马思念去世的妻子,马拉桑暗恋前台小姐,水蛙喜欢自己已婚的老板娘,夹在影片中,为整部片子增色不少。

另一条与之相辅相成的线
阿嘉与友子
乐团成员们的故事
这个特殊的小岛岛民们的心态与生活
每一个细节都那么真实
到后部
所有的铺垫都水到渠成
茂伯的固执是那么可爱
劳马的爱情是那么坚贞
马拉桑的勤劳是那么让人钦佩
键盘手小妹妹也终于露出了笑容
阿嘉
更是完成了对自己的回归
歌声很温暖
让人想起明媚的爱情
在家乡人面前
在把信件送到海角七号的使命已完成的时候
对着心爱的异国女孩勇敢表达爱情
要么留下,要么走
终于让新的爱情故事在海角七号延伸下去

阿嘉:ㄚ..人是你叫的....又不是我们叫來的..!

里面的马拉桑酒多次出镜,很好的植入式广告,马拉桑酒想不火都难,为此,我还特意百度了一下马拉桑,果然,很火,据说台湾高层都用这酒招待贵宾。

这部电影以爱贯穿始终
这也是我们现在社会所宣扬的一个主题
从电影中我们可以看到
爱的力量是多么的伟大
在爱情的力量中即使什么困难都会克服的

你好,我叫洪国荣。我就是代表会主席,身高170,体重75,今年60岁,我最大的兴趣,就是吵架、打架、杀人、放火。而我最大的心愿,就是将整个恒春放火烧掉,然后把所有年轻人,叫回自己家乡,重新再造,自己做老板,別出外当別人伙计!

三、跨国恋爱

 
故事的两条爱情线
一条是阿嘉与友子
另一就是那七封情书
伴随这优美的画面
动人的音乐
还有恒春小镇绿意融融的风光
小人物的故事总是能引起别人的共鸣
人性中的倔强,幽默,不服输与善良表现的淋漓尽职
影片里的镜头的运用非常唯美
大海拍起浪花
海风吹拂在脸颊
时而温暖
时而孤寂
仿佛人物的心情
演员的真诚
影片的节奏
情书的内容
唯美的画面
美好的音乐
都让人享受

 有趣的台词:

一部最近(2009.1.11写的)很火的影片,台湾本土作品,据说票房过亿,人气很旺,朋友也说,是一部温暖的片子,于是怀着无比期待的心情欣赏。看完,确实也还不错,喜欢范逸臣演的阿嘉,很酷,田中千绘饰演的友子很漂亮,日本腔的普通话听来很好听。

 

看完整部片子,印象最深的是:

流氓小弟:哭夭!弹BASS和吹口琴不都一样DoReMi !! 会吹那个就会弹那个啊~~你以为我不懂音乐喔?你是來乱的喔!

 
总的说来,是一部不错的片子,也让我们看到了梦想的力量,乐队从组建到成功,全靠着每个人心里对音乐的一种热爱。而生活,总是有诸多不如意,但是,我们要看到希望,对于爱情如此,对于梦想亦如此。

劳马:对呀...我们跟他也不熟..!

海角七号,一个地址名字,但第一次听到我就将他理解成了号角,一种对美好生活向往的号角,让我们为了自己的梦想,吹响属于自己的海角七号。(呵呵,想起了集结号,还有长江七号o(∩_∩)o…)

 

一、范逸臣真酷

 

阿嘉是个失意的乐队成员,才华横溢,可是无所事事,在茂伯(邮递员)摔伤后,接替了邮递员一职,他是个不称职的邮递员,因为每天都有很多信懒得去送,还私自拆看了信,就正好看到了日本男人(实际上是他的女儿,他已过世)寄给台湾友子的。阿嘉的家乡恒春要开演唱会,主席(也是阿嘉的爸)坚持要求用本地乐团,可本地根本没有,只好临时组建,于是,一个年龄跨度很大的乐团诞生了:键盘大大(10来岁吧)、主唱阿嘉、鼓手水蛙、吉他劳马,贝斯换了几个,先是劳马的爸,因工受伤,只好退出,酷爱弹琴(台湾本土的一种琴)的茂伯(70来岁)总说自己是国宝,非要演出(因知道阿嘉偷看信,以此作为小威胁),但是他真的不会弹贝斯,最后推销酒的“马拉桑”成为贝斯手,茂伯摇铃,也参与演出。

茂伯:干!!回的那么快!还没考虑就讲。

这是一个发生在台湾的故事,海角七号只是一个地名,影片有两条线,一是台湾光复时一个日本男子与台湾女子(也叫友子)的爱情,一是台湾男子(阿嘉)与日本女子友子的爱情,而片名“海角七号”是台湾友子的住址。

 

二、马拉桑火了

茂伯:好啦!好啦...你们自己看他行不行啦!

我以前对范逸臣很不熟悉,只听过他一首《放生》,而且之前曾把他和郑元畅弄混,这次他的表演我很喜欢,虽然有些装酷的嫌疑,但是真的很帅啊。O(∩_∩)o…

你为什么要欺负我。----瘫坐在阿嘉门口的友子,那样柔弱。

不管是旧时日本男人与台湾友子的爱情,还是阿嘉和友子的爱情,都是跨国恋爱,不同的民族,而且,是日本,这个民族在大多数中国人眼里都不咋好。毕竟,日本曾经给了中国太多伤痛了,作为一个新世纪的青年,我对日本的感情,也始终很复杂,一方面欣赏他们踏实的精神,一方面又从骨子里对他们祖辈的行径有着强烈的憎恨。有时幻想嫁到国外,但是绝不能是日本,由此可见,民族精神(或许拔高了)对我的影响真的很大。异地恋都被人传说得很难,跨国恋估计更是难上加难。

 

        ——有感于电影《海角七号》 文/冯婉菁

影片开头的车祸,人呈“大”倒在地上,信件散落一地,那样的场景,就是充满喜感,完全没了车祸后惯有的悲凉。

 

这两条(BASS的弦)都沒用到,干吗不剪掉?

              你牙齿痛?你牙齿痛不会去看医生喔!

劳马:应该可以啦!

我不是抛弃你,我是舍不得你。-----那七封情书里的话。

马拉桑:茂伯仔..我不要紧啦..!

《无间道》拯救了香港电影,
《海角七号》拯救了台湾电影,
而当马俪文拍起了《桃花劫》,某位仁兄深陷在《盲山》《盲井》中难以自拔,只差拍一部《盲人》的时候——
内地电影的希望,在哪里??

留下來,或者我跟你走。----海滩上阿嘉的深情告白。

当这个十一二的小女孩在电梯里大声唱着“爱你爱到不怕死,但你若劈腿,就去死一死”时,令电梯里的大人不知该说什么好。

 

 

流氓小弟:你沒看到男人在这边讨论,你女生在那边啧、啧、啧!

整部片子,充满了生活的喜感与小幽默。

时至年末,终于还是禁不住金马奖的蛊惑,去看了《海角七号》。然后发现,很值得。

还记得阿嘉和友子的第二天,在床上扯被子的情景,也许是史上最具喜感的一夜情结局。

        我心肝又不是铁打的...我也会伤心呀!

内地电影,永远在追求“大”。大导演大场面大制作大明星大投资,服装***,武术指导***,电脑特技~~~,某主角的一套衣服要**万。而这种靠广告靠包装靠爆料靠绯闻靠首映礼靠媒体追踪报道的所谓“大片”,的确会得到大回报---高票房高上座率。
但一切的一切会在另一个“大片”出现之后,消失殆尽。
本来就拥有的不多,它又能留得下什么呢??
而另一方面,内地每年只有不到四分之一的影片能够真正向公众放映,也许很多有诚意的电影只是因为拿不到一纸批文而永远被湮没。
台湾把金马奖的影帝给了《集结号》这种政治色彩浓的影片。而内地却迟迟不让《海角七号》上映,只为了莫须有的“媚日”。两岸影界的包容度,可见一斑。

流氓小弟:你真看人不起ㄝ,人家之前在台北乐团也是主唱!!会写、会弹、又会唱,这人才你要去哪找??

 

他讲的是哪一国中文..谁听的懂?

流氓小弟:你是来乱的喔!

如果你没有看过《海角七号》,那么请你去看《海角七号》,只为你在这个微寒的冬日里,含着止不住的笑意与温暖。

阿嘉:可以啊!应该沒啥问题吧!

可是我真的不差。-----阿嘉。

另一小弟:不然叫这个弹BASS啦!!

我上次就跟你讲过.弹BASS的那个欧吉桑太老了,你今天又换来一个更老的。

 

茂伯:难道真的不能有两个弹BASS的..
我不管啦!!给我弹什么都好啦!!我一定要上台表演..干!!我国宝咧!!

友子:我有说话吗?

相比之下,内地电影,缺少温情与希望,我们总是痴迷于渲染苦痛与黑暗,苦涩与悲凉。比如《盲井》,比如贾樟柯,又比如王小帅。
更有趣的是,各个影评人以及自以为很“非主流”的某某和某某某,不约而同地把溢美之词送给了这样的影片,大谈“人性”“真实““深度”~~~
我不懂这些“业内人士”的那番宏论,只是觉得整天活在讽刺揭露残酷黑暗还自认为思想深入隶属小众鄙视主流的诸位,你们装得累不累??
其实,温暖与快乐,并不是媚俗,并不是商业片的代名词。相反,在嘈杂的世界中深感疲惫的我们,需要的只不过是一点点的温暖与快乐。

友子:啧、啧、啧!

 

PS:前面的几段是08年12月写的,但没有写完。09年2月14日,《海角七号》终于得以在内地公映。我衷心地希望各位去看《海角七号》,不管是在电影院还是在网络上。去看看不刻意的幽默,不用怪异打扮,夸张动作的真实的幽默,去看看我们的生活,其实一直充满温暖与喜感。

干,我国宝捏!

友子:吹口琴的怎么会弹BASS??

大大故意把“阿门”拖到那样长,让唱诗的人们直皱眉头,喘不过气,她说:“我被上帝赶出来了”。

一个关于爱和梦想的故事,但我要吹响它。从07年的《夏天的尾巴》到08年的《九降风》《海角七号》,台湾电影一直都有希望。
在《海角七号》里,我看到导演用心编织的诚意。电影还原生活的本来面目,从本真的生活中去寻找温暖与快乐。
生活的温暖,情感的温暖,淡淡的幽默,构成了这部用心拍出的好电影。

本文由澳门皇冠金沙官网娱乐发布于影视资讯,转载请注明出处:一个关于爱和梦想的故事,但我要吹响它