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【澳门皇冠金沙官网娱乐】子弹嘴上飞,让子弹

   有的导演拍了两个小时的电影什么也没说,有的导演却什么都说了。这就是我从影院走出来的第一感觉。
   故事精彩,表演到位。《让子弹飞》不仅仅是一部喜剧,而且,是一部悬念迭生、一气呵成,让人回味无穷的电影。我一直认为真正的好电影是值得人回味的。喜欢电影里面不落俗套的包袱,相比目前用的过滥、嚼的没味的一些搞笑手段,《子弹》里面的一些桥段还是比较新鲜。
   喜欢电影里两大主角互相斗智的过程,由于导演特意在线索之后放了很多包袱,打断了观众的思索和判断,从而使得斗智的情节更加出人意料和引人入胜。例如,双方都带着土匪的面具互相打斗之前,张麻子让手下的人抹红抹绿的要扮成死人,当时就觉得蹊跷,但由于紧跟着的情节过于精彩而没有多想,直到胡万的尸体出现,才反映过来是怎么一回事。无论是胡万一步步逼着小六割出一碗凉粉、还是四爷利用替身胜了张麻子一筹,而最终又被张麻子利用替身打败,很多情节都非常好看。
   或许是因为导演的灵感火花太多了,以至于有时电影的一些片段过于无厘头,或者觉得无关紧要。但是,看电影就感觉是一个导演灵气四溢的过程,就象是欣赏一场灿烂的烟火表演,让人目不暇接,也许有些杂乱,但总比有的电影大部分是二踢脚,响倒是很响,没几个烟火可以看而好得多。
   至于最后的革命情节,虽然几个白面女子唱着歌、敲着鼓,觉得非常怪异,但是,由于喜欢这部电影,让我觉得这也是导演个性的一种表现。我想这部电影在一定程度上迎合观众之外,又在很大程度上展现了导演自己的个性。大有一种“我就是喜欢这样演你能把我怎么样的”超级自信在里面。

       昨天的这个时候看了让子弹飞,很不错。怀着激动的心情想赶紧写点感受。这部片子没有让人失望也没有辜负了他的宣传。去的时候,兄弟梁还说:要是这片子,不如宣传的那么好,那可真就操蛋了!在以往的观影经验中很少能有片子能够让我们的心情从走进电影院到走出电影院一直保持一致。结果《子弹》这部片子我们是激动着走进影院,也是激动着走出来的。一个字,这片子——硬!

有阵子没有看电影了,甚至有几张团购优惠卷都过了期,通货膨胀的今天,啥事都是要精打细算的。绝不是想浪费,只是缺乏心动加行动的理由。好莱坞大片的涌入,国人早已不再有那种盲目的推崇;群星闪亮的加盟,忽悠携裹了几次票房,效应也在逐渐递减;如今越来越理性的观众,早已不会被演员阵容和大场面所忽悠。不看明星,不看制作费,不看广告,不看八卦绯闻。看什么?看评价,尤其是好友的评价!

一开场久石让的《太阳照常升起》MAIN TITLE响起,姜文带了一票人端着长枪骑马开始劫火车,我还着实激动了一把。
倒不是我特别喜欢《太阳》,我觉得这是一部失控的作品。但我的确喜欢《太阳》的原声,尽管这一次久石让听着有点像颜尼欧·莫里康内,但用它来配带有明显赛尔乔·莱昂内范儿的《让子弹飞》,还是相当给力的,而且不用花钱再麻烦久石让一次。。。
总体来说《让子弹飞》令我失望,下面是一些简单的看法。
1、过度话剧化、舞台化的风格处理成为了本片最致命的缺陷。除却间杂其间的一些动作场面,影片基本上反复依靠两个或三个人站那不动的大段大段对话来完成叙述和戏剧性场面,且这些对话大都缺乏叙事的推动力或揭示性,用来对一些情节设置进行解说式的的描述,而大量生硬且有与情节脱节之嫌的语言笑点构成了这些对话的主体。当然了,不是说台词多就是话剧化,昆丁的片子里也尽是话痨,但是他的形式手段支撑起了如此多的对白,并且对白的设计基本都能使之成为具有戏剧性的动作。《让子弹飞》对话场面的处理方式则呆板了许多,基本上就是没完没了、且缺乏节奏和情绪变化的特写和近景组成的正反打和单人镜头,偶尔给个正面或侧面全景来解决人物空间分离。长焦镜头被最大程度的滥用了,在大多数的多人镜头调度中基本永远只强调一个人的反应——通常是正在说话的那个,单个镜头内的人物动态关系基本上都被抹平,同时作为一部时代环境背景之于叙事非常重要的电影,其空间层次感毫无理由的被压制到最低,空间环境在大多数时间都是异常模糊的景片。
2、快速剪辑,一把双刃剑。这部片子姜文想玩干脆痛快的,片中充斥着镖客三部曲式的快速剪辑,长焦与广角的极端混用,类似张麻子使步枪的一秒三个步骤三个镜头的玩法几乎直接是从《黄金三镖客》里生生搬过来的,坦白的说这样一种剪辑风格在动作场面的处理上用得还是比较给力的,但是姜文让它贯穿了整部影片,甭管这场戏你是什么规定情境什么内容都一律来快的,特别是那些大段大段冗长而缺乏戏剧动力的对白戏,经常是一刀切式的快速剪辑的使用并没有让这些对白看起来不那么冗长,相反导致了节奏的脱节,让对白本身的问题暴露的越发严重。最后的结果就是子弹只能在嘴上飞飞。快速剪辑的滥用还体现在粗糙的空间调度上,最典型的莫过于张麻子率队剿灭假张麻子一场动作戏上,一味求快、不顾叙事节拍的剪辑基本上将整个场景的连贯性破坏殆尽,噼噼啪啪打下来,整个作战过程中的场景空间方位都乱成了一团,莫名其妙的谁谁就挂了,莫名其妙的放了一通枪哪哪就倒下了一个人,最后莫名其妙的就上了山头打败了假张麻子。
3、话剧式的表演风格。给本片减分的大杀器之一,操着标准北京普通话的演员众们用可以直接放到舞台上去表演的夸张和造作程度念着对白,生活气息全无。当然了,姜文在本片同时也延续了自《太阳》来一贯的拙劣的库斯图里卡式魔幻现实主义范儿。库斯图里卡作品中的表演也的确带有舞台化的夸张和体现式表演风格,但问题是老库的使用是基于他的作品内容的,他的魔幻主义气息是建立在影片的整体处理上的,姜文在此作中继续犯《太阳》的错,一会儿给你一个比较现实化的情境试图唤起观众的认同,一会儿脸一变又突然给你一魔幻点的东西,典型的就是开场劫火车的戏,刚开始还热血沸腾的直奔意粉西部片而去,突然就来了个火车被两把斧子绊飞上了天的拙劣特效(拙劣的特效遍布本片,但我相信是姜文刻意为之,以贴合其魔幻、失真的意图),但这种混用着实是自我消解和自反的。再回到话剧腔表演,那绝对是看着看着就有了《智取威虎山》的味儿,尤以周润发的角色为甚。
4、移动摄影的使用。本片其实也没少用推轨和斯坦尼康,但是其使用方式基本上就是围着对话场面的几个人或个别人转悠,真正有叙事意义或渲染氛围的少之又少。
5、剧作、人物。。。。张麻子算啥?他的需求到底是什么?含糊不清。一开始似乎就是抢钱的,然后顺路还劫了个色,后来“美女你不要,钱你也不要,你到底要什么?”,然后开始了小农式的劫富济贫,同时又有了复仇的意图。。。没需求的人物立不住,动机不明,其行为自然也就失去了力量,再加上没完没了的絮絮叨叨。。。至于他的内在冲突就更是浮云了。还有,自恋也要有个限度,把个角色弄得跟完人似的,大量没多少意义的个人秀镜头。。人家镖客三部曲、《用心棒》啥的,至少也得让伊斯特伍德、三船敏郎失个手、大意下让人家抓住往死里揍一顿完成一个低点再想法子自个儿振作起来,搞一条不大不小的人物性格弧线出来,张麻子这弄得整个一领袖题材电视剧主角的水准。其他人物、结构、情节设置逻辑合理性。。。。问题太多,说不动了。
6、充斥廉价笑点。。。只说一句,笑点廉价与否与其低俗与否无关,只在是否能牢牢长在情节线和人物性格弧线之上,在本片中这些生掰硬扯的笑点再配上话剧式表演基本上就直奔春晚小品而去了。
7、照明、色彩。基本延续了《太阳》过度饱和的色彩和照明风格,但因本片多处过于舞台化、夸张失真的布景风格,消解了过度饱和色彩原本浓烈醇厚的风格特征。
8、略谈下视点。开场劫车戏无疑建立起了张麻子的基本视点,我们也跟从张麻子的叙述角度进入了本片的中心场景鹅城,但很快就出现了反角黄四郎的视点,以及其手下胡万的视点,以及大量的客观视点,之后在张麻子、黄四郎、马邦德等人的视点间频繁转换,使用的方法基本上是哪边有情节要发生,哪边要出事了,就把视点给到哪边的做法,总体上是比较分散的,这大大削弱了叙事的力量。在正反两派冗长的多回合交锋过程中,大多都是仗还没开打,就先把两边人马的动向介绍一番,丧失了悬念和起伏的效果,很多笑点的包袱还没抖出来就先把包袱给露了。人物性格也经常利用这些随意切换的视点来交代,而很少在冲突中去体现。

也不知道是前几天看了《大笑江湖》把自己恶心到了,还是其他的原因。突然来了这么一部带劲的片子,一时有点反应不过来。话可能说的有些夸张了,但我感觉是这部片子确实是标志着真正的中国式大片的崛起——再强调一遍,仅代表个人观点。2010年的中国电影可谓是参差不齐,第五代导演的没落,第六代导演的小众化。让人几乎看不到中国电影的希望。是!没错,官方宣传我们的电影票房在今年即将突破100亿!但是实际上我们电影的量上去了,但是真正能拿的出手的,我们掰着指头数数没有几部——几乎没有!莫非你说《唐山大地震》不是好片子吗?但是实际上我们仔细看看,《唐山大地震》除了用灾难下家庭的破碎到重圆来赚取人们的泪水之外实在是没有什么好说的。《让子弹飞》不一样!之前,网络上流传“子弹”在试映的时候可以说一分钟一个高潮!我还觉得:丫,牛不至于牛到这份上吧!结果走进电影院观看时候才感受到何止如此,从开始观影,整个影院里的观众情绪始终跟着电影走——就没断过。姜文,怪才!岂止是让人羡慕,简直是让人嫉妒!丫,怎么能拍出这么带劲的电影。怪不人们说:和第五代导演同一年代的这个另类的姜文——是唯一一个没有被阉割的导演!

最近今天姜文的《让子弹飞》上映,空间好友里有几个人看过了,影评都比较给力,勾起了俺们小夫妻观影的想法。下午赶到影院时,大部分观众都是冲着这部片子来的,我买的时候也只剩下首排座位了,用平安信用卡打折后比其他电影还贵了5块钱,斜靠在首排的沙发上充满期待,还特意遵照百度好友的提醒,开场前去了趟洗手间,免得中间错过剧情和笑点。

尽管失望,尽管在这挑刺,我仍始终觉得姜文是中国目前稀有的有情怀、有追求的导演。在导演执照被广电吊销前的姜文拍了《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》,尤其是《鬼子来了》,不但是其最好的作品,也足以在中国电影史上写下不朽的一笔,那时的姜文也尽管带有费里尼、斯科塞斯影响的痕迹,但作品中始终透着一股质朴粗粝而有力的东西,一种原始自成的东西。而导演执照“刑满释放”后拍的两部作品,一方面呈现出更多的库斯图里卡乃至莱昂内的风格痕迹,另一方面那种力量却看不见了,取而代之的是在风格化追求过程中的迷失。也许这只是他为个人风格追索付出的代价。
anyway,还是期待着姜文的下一部作品。

赞赏完了这部片子,你可能会问我。这部电影有那么好吗?你说他好他好在什么地方?下面我就谈一点我的直观的浅薄的观点,当然我再次强调仅代表个人观点。

民国时期国家动荡政治混乱,葛大爷饰演的马邦德坐着八匹白马拉的小火车,吃着火锅唱着歌屁颠屁颠去上任当县长(花钱买来的),结果就被姜文饰演的张麻子就给劫了票,马邦德临危不乱冒充着师爷陪着张麻子去鹅城赴任,以便捞回没抢到的钱。没想到土匪遇到了恶霸,发哥饰演的黄四郎愣是很不给新任县官面子,凭着自己走私烟土财大气粗砌着碉楼雇着打手,此前的县长要么乖乖听话要么被干掉。大家可要注意了,影片连续剧里的土匪,那可都是劫富济贫讲义气有骨气的,自然是真尖对着麦芒地斗智斗勇。张麻子痛打欺负穷人的武教头,胡万(陈坤)用栽赃陷害和激将法害死了老六;黄四爷的鸿门宴双方剑拔弩张,葛大爷葛师爷装傻充愣;胡万夜袭县衙杀死了县长夫人(刘嘉玲),张麻子举办葬礼借机劫走黄四爷和城南两大家族富户,却不料是黄四爷的替身;张麻子让人给城里穷人散银子,黄四爷派人冒充麻匪搅局,两队人在街上难分你我;张麻子逼迫黄四爷出钱去剿匪,被黄四爷派的假土匪杀了老二和师爷,张麻子回到鹅城跟黄四郎生死对决,鹿死谁手解决如何,大家到电影院自己看吧。

澳门皇冠金沙官网娱乐,这是一部充满了野性的片子——硬,真是硬!观影后最直接的感受,就是非常的让人振奋!这跟整部片子的节奏有很大的关系。节奏这个东西你很难说是个什么东西,前几天上表演方向研究课的时候,老实说节奏就是对比。“子弹”这部片子的节奏对比是非常鲜明的,可以说张弛有度。节奏这个东西是很难把握的,节奏有时候也可以看作是一种韵味。比如画家创作,在他作画的基本技巧掌握后,我们看他的画,如果他画得好我们会说这幅画有节奏。一个演员也是这样,不同的演员塑造同一个角色,评价他们演的好坏的一个很重要的标准就是表演节奏是否鲜明。对导演而言更是如此,王家卫的《花样年后》为什么很多人会觉得好,影片的节奏好,有韵味,所以好。而“子弹”也是这样,光从片花看我们就能发现他的节奏非常流畅鲜明,镜头的视觉对比强烈,而且富有一种张力!这种感觉你去对比一下“赵孤”再去对比一下“大笑江湖”你就知道了。演员的表演也是如此姜文,发哥的表演我们就不说了,这部片子让我眼前一亮的是葛大爷的表演。在此之前,说句实话我是不太喜欢葛优的,我不喜欢的是他演什么都带着他的那种所谓葛式的一字一顿的台词处理方式。但这部片子他个人的这种东西带的非常少,他表演的节奏和影片中姜文和发哥的表演很好的契合在一起,当然也和他塑造的角色切合在一起。另外我们看这部片子里演员角色的塑造,你仔细的感受一下你就能感觉的这里面充满了一种野性!这当然和姜文的个人气质是分不开的。你去看看《红高粱》,你再去看看那《鬼子来了》,再去看看《有话好好说》,,再看看《太阳照常升起》姜文的个人表演是很有个性和张力的。当然他也赋予了“子弹”这种狂放不羁,这种充满野性的气质!

很多网友看了觉得片子的笑点很多,我总体感觉姜文很注意把握观众的情感,既不会让片子太悲壮太伤心,也不会让剧情只是流于一笑而过的程度。细心些就可以注意到,在很多让人悲伤愤怒的剧情下,往往会抖出个包袱,让你情绪还没有完全低落就又被剧情逗笑。比如鸿门宴归来,张麻子是算准黄四郎要来偷袭的,所以跑到葛师爷的房间里,葛优那句:你是要杀我,还是要睡我,是本剧出名的笑点。但马上接着县长夫人就被胡万等人乱枪死,师爷(葛优)和张麻子(姜文)都是跟她有过交情的(上过床),这段按照剧情处理应该很悲伤的;但是葛优抱着夫人尸体痛苦后,马上姜文抱过来而且头上流着血,搞成个夫妻双双毙命的假象,等黄四郎猫哭耗子地走到近处,突然又哭转回来背了遍葛师爷哭妻的台词,不仅让黄四郎由喜而忧缓不过神来,就连观众的情绪都仿佛有点像过山车那样回不过味来。还有一边摸着县长夫人的胸部,一边郑重地做出君子保证,这就有点伪严肃的喜剧效果了;师爷在誓师出发的那段对麻匪“发自内心”的口诛笔伐,也是表面的严肃下透着让人窃笑的包袱。屁股被炸到树上,埋在银子堆里还想坦白两件对不住张麻子的事,结果刚开了个头就没气了,这种处理手法都抵消了观众悲伤的情绪。应该说电影时比较靠谱地把握住了观众的情绪变化。

再谈一点主管的感受,不一定对,仅代表个人观点。我们说看一部片子,我们说他好仅从影星大腕的表演好来评价是显然不够的。我们当然还要看他的故事讲得好不好,也就是说这部片子讲了什么,他有什么价值意义。在我们看完片子走出电影院后,兄弟梁说:这部片子很可怕,你不觉得他就是在讲革命吗?我沉默了一会仔细一想:确实是,姜文丫,确实厉害隐藏的太深了。这部片子表面看:好像主要讲的是一帮具有江湖侠气的土匪,为了给兄弟,老婆,孩子报仇而战胜了土豪恶霸的故事。实际上姜文是在讲革命。我们说斗争是社会历史发展的动力。但是这个斗争到底是谁的斗争,到底是谁的革命?我们从小接受的教育说:人民是历史的缔造者,人民是历史的推动力。实际上是这样吗?至少我们从这部片子里看到的不是这样。大家对电影中的这样一个情节记忆一定非常深刻——在影片的最后张麻子费了很大的力气鼓动民众拿起枪跟他走,杀四郎,抢炮楼。可是当他打到黄四郎的门前时发现没有人跟来。后来他明白了,说出了原因——谁赢他们跟谁!于是他就把黄四郎的替身找出来招摇过市当中杀了。群众才和他一起去革了黄恶霸的命。其实看到这个地方的时候我心里不是很舒服。这不把民众说的毫无自觉性了吗?说到这里大家可能会问我:你仅从这点来证明你的观点,未免也太片面了吧?好,那我再举一个例子,大家可以去看一下。在影片中出现两次画着很厚的装的女人敲鼓唱词。第一次是张麻子没到鹅城之前,这时候城里的主要势力是黄四郎。于是民众唱着绞杀张麻子的歌词。但是当张麻子扮成县长走进鹅城,在他与黄四郎较量的过程中一步步占了上风的时候。我们看这群民众在唱词中,唱什么,他们在数落黄四郎的罪行,要杀四郎。而且他们要革了黄四郎的命,也并不是他们为了伸张正义才去攻打黄四郎。而是在张麻子杀了黄四郎的替身后,群众误以为张麻子杀的是真的黄四郎,把碉楼的黄四郎当成了替身!于是他们胆子大了才去革了黄四郎的命。而且我们看看姜文在影片最后是怎么表现这群人的嘴脸。所有的人都在抢黄四郎家的东西,民众活脱脱一副小人的嘴脸!革黄四郎命的目的好像很重要的原因是要抢黄四郎的钱。而且细心地观众会记得影片中的这样一个细节黄四郎买通杀手,让他在张麻子去剿匪的路上炸死张麻子。黄四郎给了杀手一颗雷——是珍藏版!总共两颗,另外一颗在辛亥革命的时候炸了。杀手说辛亥是个地方。黄四郎告诉他辛亥是革命!明年就是辛亥革命100周年!姜文这个调侃真是太大胆了。至于里面的深意大家自己去想吧。

片子中的优秀演员很多,但如何用好用的恰如其分,是非常考验导演的实力的,《让子弹飞》里的演员都是非常具有实力的,主演的三位大爷我想都不用多说了。张麻子的霸气匪气,黄四郎的老谋深算,汤师爷的市井圆滑,都跟三位演员的气质非常匹配。陈坤饰演的反面角色胡万,机灵里透着那种帅气,刘嘉玲饰演的县长夫人,虽然出场台词不算太多,但亮点很不少。那句在床上说的“兄弟,你客气啊,实在太客气了!”真是让人回味无穷,姜武饰演的武举人和胡军饰演的假张麻子,表演也都是可圈可点的。演员都是好料子,关键是看你怎么用,葛大爷的贺岁片就有三档,到底哪个里面表演的最好,大家心中都有数。

说到这里我想到了鲁迅在《呐喊》自序中说过这样一段话:“假如一间铁屋子,是绝无窗户而万难破毁的,里面有许多熟睡的人们,不久都要闷死了,然而是从昏睡入死灭,并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来,惊起了较为清醒的几个人,使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚,你倒以为对得起他们么?铁屋子的意象是中国电影一种特殊的“原型”。鹅城从某种意义上说就是一个铁屋子。同样是对民族文化和民族心理的反思。姜文的影片和第五代导演的影片所呈现的却是截然不同的两种东西。而且姜文喜欢把他要表达东西隐藏的更深,这一点我们去看他的《鬼子来了》《太阳照常升起》感受会更深!

如果我说片子毫无瑕疵,那未免也太过于跟风和盲目,好的电影并不是没缺点的电影,而是优点足够让你回味无穷,缺点让你觉得可以忽略,这样也就足够了。武举人是黄四郎的人,被张麻子县长打板子参与合伙害死老三,最后大对决的时候怎么转变的那么突然,非常积极地领着大伙分财产,还对黄四郎(他以为是替身)表现的深恶痛绝,革命觉悟相当地高啊,勉强可以理解为是墙头草随风倒,但给观众的感觉实在太突然;山西来的那对找马邦德的母子,出现的很突然消失的也很突然,难道只是为了交代两颗钻石的行踪?引入花姐跟老二老三这段剧情是为了什么呢?如果取消了也完全不影响剧情的发展,就为了最后结局把姜文搞成光杆司令?再有就是最后的结局了,我很明白姜文必然不想把结局搞成“好人战胜坏人普天同庆皆大欢喜”的俗套,但如此的剧情留个观众的更多是迷茫,而不是回味了,而且不明白他想表现什么?兄弟们都跟着一个女人去浦东了?就因为觉得跟着他不轻松?大家都知道在浦东上班的白领们的压力。很那解释很难理解,干嘛不是兄弟们喝着酒骑着白马,带着花姐回山上过逍遥自在的日子呢?他们如果抢劫只是为了钱,那跟马邦德结缘只能解释过程中,兄弟们的死亡结下了更深的仇恨和梁子了,那何必去当这个县长呢?答案就是:为了拍这部电影

总之《让子弹飞》是今年非常能够让中国电影拔份的一部片子,像这样的片子应该多多关注支持他。

《让子弹飞》在近期的贺岁档影片里,无疑穿透了众多粗制滥造电影的不给力。好莱坞固然有很多不错的片子,但我们中国文化如此悠久,天涯猫扑等炒作事件层出不穷,如果连众多草根阶层都能搞出诸多颇有亮点的话题来,那么好歹是久负盛名的知名导演们,就该给国产电影点力,不能总是砸钱拍场面请明星撑票房搞绯闻炒新闻,多多琢磨点好的剧本和设计,中国电影现在最缺的不是演员,也不是制作费用和票房,缺少的是好的剧本和导演,还有那颗做好电影的心,有了好的电影,还担心神马票房和名声,大家都是明白人,我们都懂的。

2010年末,希望贺岁电影能够给力,再出几部好片子;希望中国电影在2011年给力,给力,给力!

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