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坂本龙一一期一会的演技,还是以严肃的态度对

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最后的一点感悟来自教授本人,因为这部电影成为教授粉,于是去看了他那本著名的自传《音乐即自由》。是不是艺术大师的自传都有谜之相像的风格?之前看过李安的《十年一觉电影梦》,都有谦虚的幽默感,很多地方都忍不住发笑。看过教授的自传后我突然深深有感于中国尤其是非发达沿海地区音乐艺术教育的反智。就像我,我长于内地,其实也算从小到大都在学钢琴,但是没学出什么名堂,只能说是学过多年钢琴,但绝不能说是学过多年音乐,到了沿海城市之后更有感于音乐教育的差距。所以看到教授遇见优秀的音乐启蒙老师,看到他在4、5岁时的钢琴课上就开始听完整的贝多芬并自己一点一滴地去感受去分析出动机以及动机如何形成主题,甚至一首协奏曲听了半年,并在10岁多的时候自己摸索出了九和弦,所以在之后听到德彪西用了同样和弦的音乐后兴奋至极甚至以为自己是德彪西转世。。这样严谨、本质的教育方式令我深深羡慕,或许国内很多学音乐的人也有这样的经历?反正我是没有,所以在懵懵懂懂之中只是学成了一个乐理知识匮乏只会练琴识谱的机器。所以虽然教授的成功与他的天赋与兴趣密不可分,但是我相信若类似的音乐教育加到任何一个普通人身上,他也必能收获真正优秀的音乐素养,这样我们的影视音乐行业大概也不会抄袭侵权成风了吧。

来自二战发动战争国导演的反思及和平倡导,《战场上的快乐圣诞》一下让人想起《萤火虫之墓》。战争造成的人性扭曲和心理创伤程度不会取决于你站在哪一方,所以“圣诞快乐,劳伦斯先生”这句话才能成为在战中、战后实现双方身份立场对调,形成前后呼应的高光时刻。你我都在饱尝战争之苦,躲不过我们都是受害者。影片中展现同性之爱的部分,因双方立场对立,内心纠结隐忍,倒有点单相思的朦胧暧昧。但因为表演上的用力过度,也有与早年对白的疏离感,这场爱恋没能完全触及心弦。

       平时喜欢看港剧和香港电影,对这部戏也十分的期待,因为我毕竟是吴镇宇的粉丝,而吴镇宇有好久没演过香港警察。(印象较深的还是和郭天王合作的警察)观影过后这部电影我会打8分,但是评价5星是因为觉得水军太多,一两星的太多了,并且评论都是完全复制的,水军感十足。
       钱嘉乐设计的动作戏总免不了飞车和爆炸的场面,打戏也往往十分真实,刺激人的感官。这次的电影也要为钱家班点赞,尤其是巴西的戏份,在十分艰苦的条件下拍摄,十分的不易。另外,十分想念车手中的八千转,两迈车,如果运用到这部电影吴镇宇和古天乐的追车中就太好了。
      演员的演技十分模式化,但是也是差强人意了。张古吴三位的演技在线,不过看多了难免觉得过于模式化,台词也相对肤浅。印象深刻的场景包括:1.家辉在警局的审讯;2.家辉和古天乐在巴西球场的对话;3.吴镇宇在电梯的一滴眼泪;由于角色的限制,吴镇宇在电影中没有太多的表演空间,如果吴镇宇演得是李光洁的角色我会十分期待,不知道他会塑造怎么样的反派。电影中的家辉得了彩头,令人印象深刻,但表演却比不上大追捕、证人等电影。
      导演应该是第一次导电影,分数可以及格,但是他犯了近几年香港导演都喜欢犯的错误,就是格局太大,情节想的太过复杂,而细节上却往往漏洞百出。若是没有反转的情节,多表达一些犯人与卧底的斗智斗勇,说不定会使演员有更大的发挥。电影的配乐不是十分喜欢,如果吴镇宇和女主的戏配乐是越难越爱就好了。
     总之,若果你爱香港警匪电影,那这部电影是一个不错的选择。        

Yonoi对Celliers拧巴的感情在电影里太活灵活现了。

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但是他只适合这个角色,像他一生中流传最广的音乐《Merry Christmas,Mr.Lawrence》,出了无数的版本,却始终没有一部作品能超越MCML,即使是后来获了奥斯卡的《末代皇帝》配乐也不具有这样的影响力。

看完电影之后也看了背后的一些花絮、采访等,尤其是改编剧本者的采访所透露的一些剧本成型、选角、导演本人的特点等细节给我的印象很深,从中能看到做这份工作的人对待这件事的严肃和深刻,而这些严肃与深刻又刚好与B站电影弹幕以及其他相关视频的弹幕中所体现的轻浮嬉笑形成了鲜明对比。不得不感叹一句,关弹幕保心情,弹幕里充斥着恋爱脑、腐基、自以为是与无谓的撕逼,对待严肃的事情,也还是清净严肃一点好。

另,影片中反复出现的那首听起来熟悉得不能再熟悉的优美旋律原来是出自坂本龙一之手,电影开场音乐一起,竟然跟着哼出了声。这部影片背后的花絮甚至比电影本身还出彩。“出演世野井的坂本龙一也担任了影片的配乐,这是他第一次为电影谱写配乐。20世纪80年代初,为日本电影配乐的作曲家一般只能得到两三天的创作时间,但导演大岛渚给了坂本龙一两三个月的时间来为影片配乐,这期间大岛渚只来听过一次。” 还有其他几点也蛮重磅,“该片是大岛渚第一次接受海外投资、进行海外实地拍摄、起用非日本人演员和工作人员。是北野武作为演员的电影处女作。”最后,我想说,大卫•鲍伊、坂本龙一同框,还有什么比这更重要的嘛? ps.#北影节# 加的这场,本来想把朋友们的一起抢了,结果四张变一张,还坐第一排。全程挺直腰板,探身看字幕,仰头看画面,肌肉紧绷不怕困。我的北影节收官喽~

相比较于并不完美的原著小说,大岛诸用三个摩羯男改编出了一部风华绝代的电影。

结构上,原来大岛渚导演最初给的剧本里,开头是在Yonoi日本故乡的神社里,Lawrence前去祭奠,这大概也是原著中的叙事结构,以回忆的形式。但是改编的这位(很惭愧还不知道他的名字)认为这样不好,因为这个电影的本意并不是为了反映一段存于回忆中的东西,而是反映战俘营中人与人之间的关系以及他们的命运走向,所以观众们是希望能在好奇中看到宿命的力量和影片中人物的未知结局从而获得一些思考的,如果一开始就透露这一点,电影想要表达的东西会减弱很多。这样的思考给我以很大的震撼,很细腻,很本质,很严肃,一般人难以望其项背,也让我得以有机会一窥小说改编为电影剧本(尤其是优秀的电影)所要历经的种种曲折。

有的人专业,但是流于形式,虽然有感染力,但总觉得少了点灵气;

采访中有几处印象深刻。

演技这种东西,真的很难界定。

主题上,因为担心这个电影想要传达的复杂严肃的主题被其中的同性恋情所掩盖,因为大众总倾向于将注意力集中在同性恋情上甚至将它作为一个噱头,所以改编者才在其中加入了原上士和Lawrence在李香兰的苏州小调为背景音乐下的那一段对话,虽然对同性恋情的关注仍不可避免因为它确实存在,但也因为这些用心的设计而引导了观众去思考一些严肃的问题。

有的人业余,但是恰好合适,即使演技跟不上,也会很有共鸣。

选角上,考虑到Bowie是业余演员而且是第一次演戏,所以对白都写得较为简单以符合演员本身的特点,同时Bowie本身是一个对行为艺术很推崇的人,所以里面更多是通过动作和gesture而非语言的设计来反映角色的内心活动,从而在其中加上了一些“很Bowie同时又很Celliers”的情境,如那个经典的吃花,并且是狠狠的咀嚼,对于坂本龙一就更是如此。改编者对坂本龙一并不了解,这个选角完全是由大岛渚决定的,事实证明教授当时的外表以及他生涩甚至笨拙的演技都成了神来之笔,他和Bowie的合作更让这部电影有了一些特殊的意义。

MCML是他全身心投入进去的,表演,配乐。据说教授还觉得自己表演得不(太)够(羞)好(耻),想伙同北野武一起偷走胶片。

人物塑造上,首先原上士这个角色,他绝不邪恶,反而很简单,这样就让他的人性之光和悲剧感都更强烈了一点。其次,片中删去了Lawrence的过去的影像画面,虽然是被拍出来了,但是相比来说Celliers的过去更为重要,所以删去了可能会减弱和冲淡主题的部分。Celliers有着鲜有人知的过去,而这过去终究为他带来了惩罚,并且惩罚他的恰是爱上他但却并不知道他在多年前曾犯下错的Yonoi,他救赎了Yonoi同时也失去生命,这样的联系顿时让整个故事的宿命感强烈了许多,这种宿命感也在一次一次地由那首经典的配乐sowing the seed加深,这首配乐响起来的三次也都是宿命意味很强烈的三处。这一切的一切,包括教授在配乐时希望写出的在东西方听来都是异域的甚至可以说是来自仙境的音乐,才造就了我们看到的光芒万丈的最终版本。

坂本龙一属于后者。

这位改编者还提到了一些更深层次的东西,用legal justice里的术语来说,如果上面都是level1、level2的话,这里大概是level3级别的了,就是日本战后的发展所引发的大岛渚导演的思考以及他本身的一些文化认知对这部电影的促成和影响。比如战后日本将战时所谋求的军事力量转变为经济力量并以美国为标准,大岛渚将这一切理解为爱人和犯罪同伙的关系,这代表了他的世界观,从这个角度或许能对他的很多电影带来不同视角的解读,包括这一部。

大岛诸挑人的眼光真好,哪怕教授只有嘟嘴卖萌的演技,你也会觉得毫无违和感。

一期一会的演技和电影,是要好好珍惜呢。

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