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柒柒说:陈导的江湖很大,他的侠义很雄厚。

        自从知道汤唯拍了武侠,就一直很激动。虽说我对武侠片不是很感冒,之前的月满轩尼诗这样的爱情片更对我胃口。不过就是那次我请同学一起去看,结果有人还睡着了。确实,那样一部小成本爱情片,并不能让汤唯在大荧幕上再次受到瞩目。所以当这次武侠开拍伊始,我就很是激动。陈可辛,甄子丹,金城武。汤唯又要绽放了!
可是武侠终究要回归一部武侠片。当戛纳放映完后,有不少媒体开始抱怨汤唯戏份太少时,我就开始担心了。难道汤唯只是一个花瓶?就想陈可辛说的,武侠终究是男人戏,大家如此抱怨也是因为太期待汤唯了。可能也是因为众多人的呼吁,国内版本比戛纳的多了10多分钟,汤唯也凭借演技一次次的赌赢了。当然这些都是与观后感无关紧要的话。(我这人就是比较啰嗦啦)。
       说实话,这部电影完全是因为汤唯才去看的。所以爱屋及乌的我当然对这部电影印象不错。只可惜和我同去的有个人看完后在人人上发表了很多反面意见,这让我和他争论了很久。不过争论基本都是围绕着徐百九及电影的主题上,我们还是一致认为汤唯演得很不错。
       以下是我的一点观后感
       这部电影叫做武侠,确实在一定程度上可能是因为商业因素。网上说原本是叫同谋者的。我觉得这更贴切。这其实是一部在讨论法理与人情的电影。所以我和很多人说,不要纯粹的把这当成武侠片,打打杀杀的来看待,这是不公平的。陈可辛的电影一直都是在探讨的制度,政治,人性之间的冲突了。可有些人啊,尽是扯些不着边际的话,一个经常研究大江*大海类似书籍的导演,会是那么肤浅的吗?(当然我也能完全理解,深奥的啊)陈可辛作为第一次拍武侠片,想的就是要改变武侠,先无论是否成功,这份诚意都是值得我们走进电影院的。
       甄子丹这几年已经演了很多武打角色。以至于人们对于他的印象都停留在武戏上。这部电影武戏与文戏同样出彩。打戏淋漓尽致,加上陈可辛微观武侠,医学武侠的概念,甚至有些美剧的意味,这点算是小惊喜。印象最深的就是他和惠英红的那段打戏,飞檐走壁(听说没吊威亚,亲自上阵,佩服啊),掉入牛棚后人与人,人与牛的混战,以及最后惠英红那句你还是唐龙啊,让人回味无穷。当然不得不说的还有最后一段新旧独臂刀的大战,王羽依旧霸气十足,气场完全不输子丹啊。很多人都说结尾很雷人,名副其实的雷死了。不过我感觉陈可辛还是有自己的用意在里面,第一出乎意料,摆脱了大反派再怎么厉害都要死在主角手里的俗套。第二也就是避免刘金喜背上弑父的罪名。所以说天谴这个结尾又有什么不好?至于子丹的文戏,最后在儿子床前的哭戏算是他这几年文戏上一大亮点了,他把一个隐侠的隐忍都表现了出来。有人会说这部片只有武没有侠,但在我看来保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感这也是一种侠。侠可大可小,在乎自己的理解。
       再说金城武吧,徐百九这个角色算是争议最大,全片他算是提供最多的笑点。我也听不明白为什么这么多演员就只有他一个说方言。不过笑一笑也算是缓解了这电影禁止的气氛。但是很多人不解的分裂的人格以及贿赂这件事我还是想说说自己的看法。首先是人格分裂,徐百九其实内心一直是存着怜悯,不过自从之前那次失败后那就一直在从心里甚至生理上遏制自己的怜悯。而电影中三番两次出现的另一个他就是他在心里上遏制的结果。另一个他一直逼迫自己抛弃怜悯之心,相信人性是不可靠的。所以他一而再,再而三的做着近乎疯狂的事。说到他的贿赂,这也是他疯狂行为的一种体现。在已经确定了刘金喜就是唐龙(有同学认为这里没证据,至少刘金喜也承认过他杀过人吧),他面对官场的黑暗,为了抓唐龙也不得以做出了妥协。有人认为这么讲法的一个人也自己做着不合法的事多么不合理。我想这其中就是包含着徐百九的无奈以及他的固执。在他看来只要抓到唐龙就是对的。毕竟他的法是对于坏人而言,而他所做的事是为了抓坏人自然也可以接受了。影片最后他感动于刘金喜的坚持,放弃了自己的坚持,去帮助刘金喜。虽然最后死的有点可惜,但是他也算是如释重负。
       最后当然要说汤唯。其实整部影片焦点不在她的身上,所以也不能像她的前三部电影那样淋漓尽致的表演。不过从一次淡淡的微笑开始,我就被她吸引了。她就是武侠里不可或缺的清新与感动。第一次演村姑,第一次演母亲的她在陈可辛的调教下有模有样。安于生活,沉静如水,是那种看到儿子好自己会感动到落泪的小女人,只希望丈夫每天晚上都能回来,这让一个外表平淡,但内心复杂的角色,确实适合汤唯来演绎。而陈可辛拍感情戏有一手,不愧是拍过甜蜜蜜的,在一些细节上的处理使得武侠处处充满情的味道。而汤唯也演得很好。十年来,她不曾问过他家里的事,只是怕他也离他而去,她全心全意的付出,只是为了有个完整的家。但当她知道了真相,面对即将到来的狂风骤雨,丈夫将离她而去,那一幕倚门而泣,那种无能为力,手足无措让人揪心,她终于开始怀疑这十年到底是什么,自己对他又是什么。“如果当初在河边遇到的是另外一个女人,你是否还会一样留下来?”刘金喜没有回答,但是他用自己的坚持告诉了她,她就是他不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。这句台词听说是汤唯自己加上去的,看来在当时,她已经就是阿玉了。
       写了这么多,都是在说这部电影的好。我也承认,这部电影有着缺陷,部分情节跳跃的突兀,但我觉得这是受到电影时长的限制,将来如果能出导演剪辑版的DVD应该会比这个更好。总之在当下,国产电影烂片横行,这么有诚意的一部电影还是值得大家去电影院观赏的。不要纠结腐啊什么的,静下心来看吧。(豆瓣和时光的评分可都上7了,国产电影里难得啊)。

 就从影片那个所谓“雷人”的结尾谈起。教主正在大施淫威的时候被雷劈死了,这个带有无厘头色彩的结局首先会让人一愣,然后大概就会忍俊不禁。第一,教主王羽被雷劈死的几率很小很小,但概率小不等于不存在,而徐百九在他头上脚下插入的针起到引雷的作用也有一定的科学根据,所以大教主被雷劈了是可能的;二,假设大教主不是被雷劈死,那么最后只能有两种结局:其一教主突然善心大发,放了刘金喜一马。但看过电影目睹了老家伙的残忍无情之后,我们会清楚,这比他被雷劈的概率更低。另外一个结果就是他被刘金喜干掉,以最后刘金喜奄奄一息的状态能否做到这点很成问题,就算做到了,那么这样一个结局又和过往大多数武侠片甚至好莱坞动作片的结局有什么区别?一部结局尽在观众掌握中的类型片的价值肯定是大打折扣的;三,大教主死了,在正义力量无法将他终结的关键时刻被老天收了,从道德、宿命去看都符合中国人的传统观念,这种带有教化意味的故事概念一直都是文学影视的主流,这从全世界的电影中能得到证实;四,作为一部商业电影,《武侠》的这个结局其实是在意料之外又在情理之中,它为观众提供了娱乐化的另一种可能,这便是这个“雷人”结局的价值所在。调侃这部电影很容易,这主要取决于观影者的个人感受。但是如果从摄影、声效、节奏、动作设计甚至表演等技术角度去看,我相信很少有人能令人信服地贬低本片。所以,大部分争议还是集中在了《武侠》故事内容的合理性和它到底算不算是“武侠片”的问题之上。

这段时间,在校园内到处都能见到本科学生穿着“English Summer Campus”的T-shirt,各种颜色都有,而且胸前的字母各种各种。有一次在食堂,问了问一个可以肯定是大一的小女孩学校是在做什么。回答颇有九零后的意味:学校在下一盘很大的飞行棋。还是没有告诉我到底是在做什么。陈可辛的《武侠》也是在下一盘很大的棋,错综复杂的故事情节,似乎告诉我这个年龄段的观众还挺清楚。哎,竟是与60后的更容易交流。

这样讲是没错的,从前的武侠片拳脚只打到江湖恩怨、侠骨柔情和兄弟道义,几乎无一例外。陈嘉上眼里,这些构成元素还不够,至多为树枝。而让树看起来不那么突兀,有生机的是叶。叶何在?

 

武侠片真正走进影视或者用电影来阐释武侠精神,应该始于1928年的《火烧红莲寺》。 然而《火烧红莲寺》之后武侠片却成了泛滥老套的武打片。受益于邵逸夫的大力支持,几经努力之后的张彻在1967年终于拍摄完成了传世之作《独臂刀》。这部电影成就了张彻,成就了王羽,也是中国电影史上第一部票房超过百万的影片。

第一簇叶是徐百九一根筋,武侠无情。心软被骗打造了他一副钢铁心肠,但只能靠穴位维持这种信念。说到底,法或情,哪样是对哪样是错?即便拿到现在放在微博上讨论,也会打成一片。可随着案情的进展,徐百九不断在做出选择,选择直接影响结果。在我看来,根本无对错,结果评判选择,可谁事先会料到怎样的结果。

 这的确是一部“风格先行”的电影,但这又是一部为中国武侠片的新发展提供了新思路的影片,个人以为这倒不是陈可辛在搞怪,实在是在传统武侠电影日益式微情况下的无奈之举,因为以往那般单纯打打杀杀的武侠片早已失去了吸引力,《黄飞鸿》系列的盛况很难重现。

标志武侠电影真正成熟起来的是1971年胡金铨拍摄的《侠女》。此时的武侠片,早已脱离了单纯的武打场景,而是蕴含了导演很多的理想,儒家、道家、佛家思想杂含期间,个人的命运也与大至国家、小至村落的命运交织在一起,这是的武侠同时是由更多情怀的义侠。《侠女》在戛纳的成功是世界第一次真正注意到了中国电影,中国的武侠电影。

第二簇叶是刘金喜的前世今生,武侠有义。小时候经常会问电视里谁
是坏谁是好,其实只要多看两分钟,不难辨别。因为编剧已经提前把好人歌颂的无比伟大+强大,把坏人贬低的一无是处,甚至长的都丑几分。可真正的江湖,真正的武侠哪有好坏。刘金喜是好,二当家是坏。

 

时间推进到20世纪90年代,此时开始将武侠片推进到一个新的层面的当数徐克与程小东。1990年的《笑傲江湖》,1992年的《新龙门客栈》《笑傲江湖II东方不败》,1993年的《东方不败之风云再起》,可以说这些电影从题材到剧本、从主题到细节,都以严肃认真的态度出发,更加难得的是现代武打拍摄技术的应用,已经不再拘泥于武术的套路,这时的武侠片,武侠已经只是外边,里面装的是电影工作者内在的一种理念,一种情怀甚至是一种忧虑。

陈嘉上的武侠呈现形式让人感觉很新颖。微观镜头+慢镜头+配乐,综合运用在几场打戏看的很过瘾。很容易让人联想到《美国X档案》和《梦之安魂曲》。可除却这些,剩下的环节很薄弱。尤其汤唯,基本没有戏份,只是几句对白,甚至感情上都没有波澜,跟死人的心率线一样平。既然如此,还为何要请汤唯,何不直接去云南村庄找个村妇,那样看上去会更真实。

 陈可辛说他的《武侠》是“风格先行”,我倒以为“风格先行”本来一直就是中国武侠片的一个特征。回顾历史上的武侠片,其故事模式大部分都趋于简单粗糙,甚至是僵化机械,但为什么我们很久以来一直认可这种模式?是因为“武侠”本来就是中国人特有的一种理想化的世界状态,换言之,这种世界状态是和真实世界有一定差距的。正因为如此,中国人包括很多西方人才会对武侠世界中的武打轻功、快意恩仇和奇异诡谲产生浓厚的兴趣,也就是说在很大程度上看武侠片看得并非故事内容本身,而恰恰是其外在形式。所以武侠片从一诞生起就决定了它必须是“风格先行”的,无论是早期的邵氏影片还是新时代的《卧虎藏龙》、《英雄》、《剑雨》等,都是先架构起一个超越于现实的环境才能进行故事。于是,我们回头再看陈可辛的《武侠》的创作出发点,无论是所谓的“科学武侠”、“微观武侠”还是“医学武侠”,都是力图创造一种引人注目的形式,都是为了让“武打”这一武侠片的基础表现形式更有看头。有很多人认为《武侠》不能算是“武侠”,特别是传统港片的爱好者更是这样,可一个残酷的现实是,传统模式的武侠片大多数人都不再感兴趣了,观众的口味在变化。正因为这不断变化的市场需求,才让李安的《卧虎藏龙》得到了奥斯卡的肯定,张艺谋的《英雄》取得了票房上的成功。历史地去看,中国武侠片一直都在进行“风格先行”的变化,当年张彻、胡金铨、徐克都在推动这种变化,李安、张艺谋、陈可辛等“非武侠专业”的导演也在推动这种变化。近年来出现的武侠片都存在口碑两极分化严重的现象,也在一定程度上反映了中国武侠电影在求变求生存中遇到的认可难题。

然而此时的武侠片却也越来越脱离本土的文化,风格、装扮等视觉设计,音乐的创作等等之中被强行扯入了太多西洋元素,似乎有讨好西方观众之嫌。之后几年武侠片渐渐式微,大有颓势。然而2000年《卧虎藏龙》的横空出世却让传统的武侠片几乎重焕青春。李安绝对是位怀古细腻的导演,同样具有的是温情,还有对现代人情感的一种感知。

我始终认为,武侠片无法承载太多主题。要想在武侠片探讨人性的弱点、阴暗面,或者人的救赎,是很难的。大多人是冲着武打带来的感官刺激和快感去看,如果没有足够的时间打会有人喊坑爹,而时间一旦足够,剩下的时间能探讨清楚这些个问题么?毕竟哪个时代哪个颜色的人都没有那么浅薄。

 

《卧虎藏龙》在对传统武侠片回归的同时取得的骄人成绩让大陆的导演纷纷取道于兹,以为找到了通往奥斯卡小金人的捷径。然而无论是《英雄》还是《十面埋伏》,如果抛却故事的空洞不言,对侠义的刻意表达或者甚至说在没有背景基础之上建立起来对侠义的解读只能称为漏洞百出,也就成了人们无聊之时的谈资。

就像甄子丹的“爹”,已经很牛逼了就好好玩,别太急功近利咄咄逼人。装逼必会死于雷劈。

 陈可辛的这部《武侠》的“微观”、“医学”和“科学”等概念的提出,的确为武侠片的“武打”带来了某种革命性的变化,但是这种变化似乎是不能复制的,任何导演的下一部武侠电影中,和“微观”、“医学”、“科学”有关的武打设计必然会流于俗套。《武侠》在内容上真正值得探讨的是它内容涵盖的广泛性和武侠外延的拓展性上。

回顾这些故纸堆,并不是想说陈可辛的《武侠》可以媲美武侠片历史上的经典或者与某些武侠片一样的令人绝望。这部被誉为集推理、惊悚、乡村爱情故事等等于一身的武侠片,导演想表达的东西太多或者说这部电影集中了陈可辛对世界太多的理解,在很多时候稍显不类之外,其实可以说还是值得一看的,更何况有这么多值得看的人物。

 

陈可辛:在中国众多的导演之中,陈可辛的位置是特殊的,他绝对算不上是对电影具有真正意义推动的导演,在他同一辈的港台导演之中,没有徐克的诡谲,没有杜琪峰的偏执,也没有刘伟强对时代节奏的把握,没有李安的细腻厚重,甚至也没有大陆导演们的圆滑精明。然而正是这样的导演在进军大陆影坛却是取得了令人称道的成绩。“《武侠》是我第一次拍武侠片,又是在戛纳,希望也能创造一个全新的武侠世界”,陈可辛在戛纳电影节中毫无顾虑的展现了自己的野心。然而众多顾虑都让了《武侠》不是一部酣畅淋漓的作品,而只是一部充满致敬不算坏的商业片。甚至,即取《武侠》之名,却很难以让人真正体会到武侠的那种侠义那种“侠之大者”的霸气。这种侠义唐龙没有,他只是侩子手;刘金喜没有,他只是一个为了妻儿不得不战的丈夫、父亲;徐百九更没有,他只是因为幼小的心灵受到创收后对法律极度偏执的精神分裂症患者,唯一的目的就是“真相只有一个”。“众生有罪,你我皆同谋”不过是一个急欲同过去决裂的黑社会份子的自我辩解。《武侠》有边陲小村的朴实风貌,有对田园牧歌的最后怀念,那里的牛是可以生活在屋顶之上,那里的禾草是如此的绿油。导演刻意的在影片中放入山歌、成年仪式甚至是鱼鳔安全套,更多的是自己对那个时代的一个怀念,但却无助于电影的剧情,反添了一些没有恶意的笑料。即使缺乏真正的武侠情怀,陈可辛仍然是值得尊敬的,他敢于将影片的档期放在在那部誓言八亿的片子之间,他的勇气他的电影是能引起人们的思考,有着这一点,便以足矣,更何况他的真诚的。

 一开始徐百九对刘金喜的过往穷究不止,坚持将之绳之于法,以至于影片的主题变成了对法律的探讨,而“武侠”几乎成为了一种点缀。片中关于法律和人性的一些讨论很有思想性,从法律的角度讲,一个人犯了法必须接受制裁,无论他内心懊悔到了何种程度。联系现实,我们可以得知药家鑫杀人之后一定很后悔,但这不能成为他逃避制裁的理由。刘金喜可以说已经成为一个没有侵略性的“好人”了,但他毕竟残忍地杀过人,徐百九对他的追究没有任何问题。在现实中,药家鑫的结局是没有任何讨论余地的,他必须去偿命。而电影的好处在于,它可以人为设计一种情景,它可以设计出刘金喜和妻儿的天伦之乐,设计出他的为善乡里,设计出他的见义勇为,可以设计得让观众对他充满同情,让人人都希望徐百九可以既往不咎。因为在电影中,刘金喜显然已经变成一个对社会有用的人,他活在世上对社会和家庭的意义远远比让他坐牢和杀头更大,更何况到了最后,为了维护家庭和村庄的安危,刘金喜不惜和邪教教众以命相搏。断臂的惨烈和决绝更是让观众坚决地站到了刘金喜的一边。那么刘金喜真的无害了吗?徐百九说他不相信人性,我也不相信人性。社会的和谐靠人性来维持显然是不现实的,刘金喜可以十年做好人,但未必能终生不再伤及无辜,真正能控制刘金喜的终归还是法律,所以法治社会一直是我们想要追求而不可得的理想,至少中国目前的社会现实让人未免失望。当然,这些已经不是《武侠》所准备探讨的问题,但是徐百九的话可以引发这样的感想。而和徐百九的秉公执法截然相反的其他“政府人员”无疑已经走出了电影,活生生地出现在了我们的社会中。所以《武侠》无意中(或者是有意)为“武侠片”的种类提供了新发展方向,既然金庸的武侠可以是“讲政治”的武侠,那么银幕上的武侠则可以在“法律武侠”中进行合理取舍。毕竟在今天,江湖仇杀、家国恩怨、置身世外已经不是时代主题,武侠片何不另辟蹊径?世界是变化的,“武侠”二字的含义是可以有变化的,那么既然如此,“武侠片”究竟是什么样的,谁能定死?

甄子丹:从影二十多年来,甄子丹很少获得最佳男主角方面的奖项,有的也只是一些更小的电影节。值得肯定的是前几年在《叶问1》中少有的突破,然而到了《叶问2》,甄子丹又重新回到了只能称为动作明星的行列。我们无法期望甄子丹在《武侠》中有周润发在《卧虎藏龙》中那种形神兼备的表演,然而我想说的是《武侠》中甄子丹的表现还算不错的,唯一的不足是稍显木讷,然而这种木讷倒是给了角色应有的特征。《武侠》上映前,甄子丹告诉人们不要只关注他的拳头,也豪言有向上提升的野心。是呀,从影这么多年,好歹也得混个金马奖金像奖吧。然而需要甄子丹同时将一个改过自新的侩子手,一个好丈夫,一个好父亲,甚至一个好儿子同时演好,陈可辛是难为甄子丹了。在《武侠》中,我们无法看到甄子丹在这样的角色中能够完美的穿梭,甚至说甄子丹对这些角色都太看重了都想演好,最后演的那个人仍然只是甄子丹。就如刘金喜的转变需要的不是一天两天,甄子丹同学要想成为演技派确实还需要在表演中学习更多。我们相信他,所以拭目以待。

 

汤唯:可以说,《武侠》是一部男人电影,剧中的女性角色即使号称是女主角仍只能作为花瓶,因此汤唯的表演受到了很多的局限。《色戒》之后的一夜成名,然后是受到封杀三年,从天上调入地下的遭遇定是让汤唯成熟不少。即使五年后,《建党伟业》仍然不敢将汤唯放在它的场景之中,可见目前的中国对人多么的不够宽容。看汤唯的电影其实不多,几乎也就是《色戒》。不过《色戒》的某些场景严重扰乱了俺观影的心境,所以说实话那时候对汤唯的印象并不是很深,只能说不好也不坏。直到今年,在校内上看到汤唯在戛纳接受采访时的分享时我突然觉得她是如此的动人。流利的英文,自信大方的仪态,这是多少女星们都期盼拥有的。《武侠》中,汤唯的阿玉是妻子是母亲,这是汤唯第一次饰演母亲这个角色,可以实话说并不好。前任丈夫留下孩子不辞而别,然后碰到了躲避乱世的化名刘金喜的唐龙。剧中的汤唯在驾驭母亲这个角色时真的过于牵强,然而作为一个妻子仍然是值得肯定的。大大的眼睛配上坚毅而含蓄的眼神,绝对是杀手级的。片中没有交代为什么前任会离家,难道是无法承受这份完美?汤唯问:你到村子的那天,如果不是遇到我,是不是也会和别的随便什么女人结婚成家?甄子丹低头不语--尽在不言中。这样的汤唯,是无法让人忘记的,因此我无法不去回忆。

 但是影片最后秉公执法的徐百九还是站到了刘金喜的一边,参加到了阻击邪教的战斗中。当然,这和他维护正义的信念是不矛盾的,或者我们可以说他抓住了矛盾的主要方面。当此之时,和一个曾经杀过人但想改过自新的杀人犯一起阻挡危害更大的邪教显然是当务之急。其实到了这一步,《武侠》才真正走回了“传统武侠”的路子上,即为了下层民众的安危,习武之人担当起除暴安良的责任。除此之外,《武侠》显然在复制香港电影中经常出现的那种“双雄争斗”模式,即有由于阶层立场不同所导致的敌对矛盾,又有超越法律让道德和情感升华的惺惺相惜,这种模式当以吴宇森的《喋血双雄》最具代表性,而师从张彻的吴宇森的很多电影其实本身都有“武侠”的成分。由此可以看出,其实从根本上看陈可辛的《武侠》走得并不太远,只是在形式和内容上进行了丰富,增加了很多具有观赏性和思辨性的东西,于是这部名为“武侠”的影片成为了一部包含了悬疑、推理、惊悚等类型元素的电影。如此,《武侠》是否是“正宗武侠”已经不再重要,重要的是它能否为观众接受。徐百九和刘金喜都是两个有激烈内心斗争的人物,徐白九的同情心一直在和自己为之服务的法律的严肃性进行抗争,而刘金喜则一直和自己罪恶的过去进行斗争。这几乎已经成了这种“双雄”电影固定的模式,只是显然片中两人的心路历程的展示尚不够舒服力,这就造成了在徐百九和刘金喜的人物结构对接上的略显生硬,但在这样一部具有实验性质的电影中,这一缺陷是可以被接受的。

金城武:如果说从影二十多年来,甄子丹很少获得最佳男主角方面的奖项,那么对于金城武来说,获得男配角的提名都有些奢侈,尽管他获得了如此之多的“年度偶像"。然而我觉得这回可能有戏~~因为一次心灵受到打击,从此对法律有了毒药般的嗜好,抑制同情心,法律大于人情,因此他可以抓自己的岳父,可以为了那二十两银子而面对最不愿意见到的妻子。不得不说,《武侠》中对针灸对传统医理的解读是眼花缭乱的,不管这些是否是科学还是伪科学。医术精湛的徐百九人格分裂,对任何人都不会轻易相信,可以说偏执到了极点,他的目的只是为了找出真相为了将罪犯绳之以法,不管他是否有改过之心。《武侠》的前半部其实男主角是他,压抑的音乐很多时候都是跟着他的思路在走的。然而当他选择相信人情的时候,开始帮助人们走出曾经阴霾的时候,他可以铤而走险以针灸去破教主的金刚罩。故事的最后,徐百九是死是活不得而知,但是可以肯定的是,他获得了新生,因为他开始相信这个世界不只是有法。Come on,Takeshi Kaneshiro お兄さん !!

 

王羽:看过《独臂刀》几次,其实说实话放到现代并没有那么的出色,那时的王羽真的可以说是英气十足,现在确实阴气十足。陈可辛为了致敬《独臂刀》致敬王羽,刻意的让甄子丹独臂来战王羽,可以说是给足了王羽的面子。但是说实话,要想拍一个江湖大佬可不是靠简单的几乎咆哮体就够的。如果将《独臂刀》中的王羽与《武侠》中的王羽对比,不得不让人感慨岁月的力量。“他们放弃了我们,你却选择了与他们一样娶妻生子”,作为天罡72煞的头目,喜怒无常之外,其实也许除了那几句咆哮难以有多少看展现的东西。最后那一个雷劈而亡,真的是印证了那句古话:不要在雷雨天气出没。我们还可以修饰这句话为:尤其是不要在雷雨天玩针灸。

“风格先行”一直都是武侠片的基本特征,这是这类影片的特性决定的,武侠片若没有一个异于现实世界的风格就很难立足。而自从《卧虎藏龙》开始,中国武侠电影一直都在外在包装上进行尝试,特别是来自影像风格上的不断强化,成为这一时期武侠片的一个特点。张艺谋的《英雄》、徐克的《狄仁杰之通天帝国》、乌尔善的《刀见笑》无不在形式上追求新和异,乃至未免呈现形式过分大于内容的兆头,可这几乎是武侠片难以克服的一个缺点。而《武侠》的不同之处在于,没有过分营造影像上的先声夺人,而是试图利用西方电影理念给武侠片注入新的东西,同时也想让武侠片包含更多的故事内容,在这一方面做得比较好的还有去年吴宇森监制苏照彬执导的《剑雨》。例如两部电影中都出现了关于佛法理论的情节,都想让“武侠”的内容更加生活化,更贴近现实。让我们的“江湖”更现实,让我们的“武侠”更生动,这恐怕是中国武侠片将来的一个发展趋势。所以,《武侠》的创作并非一个雷人的决定,而是一种积极的尝试。

 

 

 

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